El conjuro de Donoso
Iluminó el cielo de las letras chilenas y latinoamericanas; vista desde el siglo XXI, su obra es percibida por
muchos como una nota sobre su propia vida, aunque por supuesto la
excede. A noventa años del natalicio del escritor chileno José
Donoso,
Libro de
arena publica una breve semblanza que delinea su figura y señala
algunos de los títulos imperdibles de su trabajo.
Repleta
de pesadillas, tormentos, oscuridad e incertidumbre, como en el libro
más reconocido del autor, El
obsceno pájaro de la noche (1970),
parece haber estado el alma de José Donoso. Esta revelación póstuma
salió a la luz recién en este siglo, aunque soterradamente ya se
conociera. A partir de la publicación de sus
escritos personales, sus diarios y su obra epistolar, se cuenta una
historia de frustraciones, incomodidades, y pesares que el escritor
nacido en Santiago en 1924 vivió y de la que quizá muestra un
reflejo esquivo su texto más autobiográfico que es El
jardín de al lado
(1981). Su homosexualidad, su alcoholismo, sus enfermedades
psicológicas y las tensas relaciones con su familia compusieron su
mundo que terminó en 1996. Qué lector no estará una y otra vez tentado de encontrar una
conexión entre la vida del autor y sus textos. Nos diremos que si no
logró resolver una existencia dichosa, al menos, y para nuestro
propio beneficio, logró convertir su pesar en arte, encontró una
forma expresiva que lo trascendiera a través de ese legado. Aunque
sabemos muy bien que su frustración no es la causa de la virtud de
su obra, nos gustará pensar que es un bello consuelo. Con El
obsceno pájaro de la noche
el chileno se consagra como escritor, que incluído en la lista de
escritores del Boom de la literatura latinoamericana, desarrolla un
trabajo de experimentación lingüística y trabajo original con las
formas del género. En un texto en donde la historia ya está maldita, signada por la descomposición, surgen las extremas inquietudes existenciales que llevan a pensar en el ser, en la identidad, y en su finalidad. ¿Cuál es la realidad y cuál la ficción? ¿cuál es el lugar de la palabra?¿qué es ser alguien, después de todo? Hay que recordar que Harold Bloom lo mete de
lleno en el canon literario occidental por este texto. La decadencia
moral de la sociedad, tema que obsesiona a Donoso y aflora
recurrentemente
en su escritura, ya aparecía, sin embargo, en El
lugar sin límites (1966).
La ambigüedad de los personajes, la difuminación de las identidades,
el desdibujarse de los límites es resultado del tratamiento y del
estilo del escritor, que reconoce en el haber de sus influencias una
lista de nombres anglosajones como Dickens, Henry James, Faulkner,
Dos Passos, Steinbeck, o Capote, que operan como precedentes. En Coronación
(1957), su primera novela, ya aparece la intención de retratar la
sociedad chilena de su época, sobre todo a las clases altas, lo que constituyó el centro de sus
preocupaciones, y el tema sobre el que luego fue variando a lo largo
de toda su producción. El golpe de Pinochet lo obligó al exilio y
las obras del final empiezan con su regreso al país: en la novela La
desesperanza(1986)
aborda, desde ese punto de vista, la tragedia política chilena y del
mismo año es la colección
de cuentos
Lo mismo que el olvido; y Todo
lo que inventamos es cierto (1990); ya sobre el cierre de su vida publicó Donde
van a morir los elefantes (1995),
y Conjeturas
sobre la memoria de mi tribu (1996),
que repasa los recuerdos acerca de su familia.
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